亞馬遜雨林一只蝴蝶翅膀偶爾振動，也許兩周后就會引起美國得克薩斯州的一場龍卷風。清明小長假的千萬迷局，用不了兩周，就已經(jīng)引爆藝術(shù)圈。
　　這個故事還要從朋友圈說起。4月5日凌晨，收藏家劉鋼發(fā)了一條微信，描述了他在蘇富比拍賣現(xiàn)場遇到一件極其滑稽的事情：中國當代藝術(shù)家賈藹力的畫作《早安，世界》成交價被爆出1100萬港幣的個人紀錄，而雅昌網(wǎng)報道的發(fā)出時間顯示的卻是作品成交前的三十多分鐘。沒有人愿意說是誰買走了這件作品，蘇富比僅表示是亞洲藏家。
　　在4月4日晚舉行的香港蘇富比“現(xiàn)當代亞洲藝術(shù)晚間拍賣”中，總成交額達6.37億港元，刷新了9項藝術(shù)家個人世界拍賣紀錄，即便是以6680萬港元成交的吳冠中《紅梅》也難抵這件賈藹力戲劇性成交事件的爆炸性。隨后，無論是蘇富比，還是雅昌藝術(shù)網(wǎng)，都分別發(fā)了聲明。蘇富比指該文章完全失實并構(gòu)成誹謗；雅昌藝術(shù)網(wǎng)聲明此系編輯失誤而無其他關(guān)聯(lián)原因，同時附上雅昌藝術(shù)網(wǎng)后臺更新數(shù)據(jù)記錄以證明成交價格發(fā)布于該作品拍賣完成后。
　　無論是烏龍院還是羅生門，對于這一敏感事件，更多圈內(nèi)人是三緘其口。
　　“我被一位"要開美術(shù)館的好友"委托舉牌《早安，世界》，一路競價到1000萬港元剎車，最終放棄競拍。”南京先鋒當代藝術(shù)中心館長朱彤對記者說。而北京一位L姓畫廊主也對記者表示：“這次事件嚴重傷害了藝術(shù)圈，有些創(chuàng)造了藝術(shù)家個人成交紀錄的拍賣可能會被人們認為是"托拍"的結(jié)果，其負面影響是深遠的。”
　　如果這樣一個事情落在其他青年藝術(shù)家身上，恐怕也不會引起這么大的漣漪?！对绨?，世界》最早出現(xiàn)在賈藹力2010年在何香凝美術(shù)館舉辦的同名大型個人展覽中，2012年該作品在香港蘇富比秋拍中以340萬港元成交。這位75后的年輕藝術(shù)家成為中國年輕藝術(shù)家破千萬的第一人，目前其數(shù)次個人作品價格的世界紀錄都是在香港蘇富比夜場上完成。賈藹力作品一進入拍場就頻出高價，而最近幾年來展覽頗少的賈藹力此前就多次質(zhì)疑“被做局”，而真實成交的作品也并不多，這次放佛抓到了“實證”，也為那些駐足觀望的資金望而卻步。
　　藝術(shù)家-畫廊-美術(shù)館-拍賣行=產(chǎn)業(yè)鏈？
　　毫無疑問，藝術(shù)是獨立的，但是藝術(shù)家是需要市場的，中國藝術(shù)品市場的歷程還太短，推動市場還有很多路徑可走。從商業(yè)角度而言，在藝術(shù)市場這條五方產(chǎn)業(yè)鏈中，藝術(shù)家、畫廊、拍賣行、美術(shù)館、收藏者均有各自的角色定位，最終形成完整業(yè)態(tài)。在這個鏈條中，處于上游的藝術(shù)家僅以生產(chǎn)者的角色出現(xiàn)，無論最后在拍賣市場的價格有多高，基本都與他們無關(guān)。
　　藝術(shù)推手的工作是什么？有戰(zhàn)略、有步驟地推高藝術(shù)家作品價格，通過學術(shù)定位給予藝術(shù)家更多的市場空間。當在畫廊做展覽已經(jīng)難以滿足價格推動的需求時，國際推手們又將觸角伸向了美術(shù)館。
　　“大約三分之一在美國各大博物館舉辦的藝術(shù)家個展都來自五家畫廊巨頭：佩斯畫廊(Pace)、高古軒畫廊(Gagosian)、大衛(wèi)·茨維爾納畫廊(David Zwirner)、瑪麗安·古德曼畫廊(Marian Goodman)和豪瑟&沃斯畫廊(Hauser & Wirth)。”—這條“美國一流美術(shù)館的大部分藝術(shù)家個展被五大知名畫廊把持”的數(shù)據(jù)，來自《藝術(shù)新聞》日前對美國68家博物館從2007年至2013年期間舉辦的近600場個展的數(shù)據(jù)分析。在國內(nèi)，越來越多美術(shù)館展覽作品的展簽上，都能看到畫廊的名字，在作品著錄中加上某國際知名美術(shù)館的展覽，不僅為藝術(shù)家，更為作品鍍了層金。
　　畫廊和美術(shù)館是如何聯(lián)姻的？畫廊不僅為美術(shù)館提供作品，還有資金支持和后勤保障，當然，最后的作品選擇和展覽方式還是美術(shù)館說了算。“一些具有冒險精神的畫廊，出于利潤或其他方面的考量，反而表現(xiàn)得更為大膽和對新的藝術(shù)家充滿好奇。”耶魯大學藝術(shù)學院院長羅伯特·斯托爾在此前的采訪中表示。對于有著很多繁重日常工作的美術(shù)館和策展人，藝術(shù)推手那種地毯式探訪以及資金鏈支持是他們無法達到的。最近頗受市場關(guān)注的日本具體派代表藝術(shù)家白發(fā)一雄的作品，就是藝術(shù)經(jīng)紀人在日本的旅行中發(fā)現(xiàn)的。從那時開始經(jīng)紀人開始囤積白發(fā)一雄的作品，并選擇合適的時機投放市場。
　　不知此次千萬迷局的蝴蝶效應還要刮多久，對藝術(shù)圈會造成什么樣的影響，現(xiàn)在流行的一種思考邏輯，是用“陰謀論”來思考問題：“錢去了哪里，誰受益，誰受害？”而在藝術(shù)圈的利益鏈中，這是個“有趣”的問題，每一次的提問都會有不同答案，例如兩年前曾經(jīng)引起業(yè)內(nèi)討論的“安迪·沃霍爾”事件。
　　美國彭博社報道，2012年，沃霍爾的作品拍賣所得超過3.8億美元，名列當年藝術(shù)家拍賣成績排行榜第一名。2013年，“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”亞洲巡回展全面展開。就在巡展前，負責管理沃霍爾作品的安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會在網(wǎng)站上宣布，已委托世界藝術(shù)品拍賣巨頭佳士得大規(guī)模拍賣沃霍爾的作品。這讓很多人聯(lián)想到此次展覽這是為了推動沃霍爾作品市場行情的舉動。而在中央美術(shù)學院美術(shù)館巡展期間，美國安迪·沃霍爾美術(shù)館館長埃里克·夏納回應稱，這種說法并不成立。“美術(shù)館與視覺藝術(shù)基金會是兩個機構(gòu)，展覽與拍賣沒有任何關(guān)聯(lián)。如果沃霍爾藝術(shù)品的拍賣價格上漲，美術(shù)館需要支付的保險金會隨之上升。”
　　藝術(shù)家會成為最終受害者
　　潛規(guī)則每次浮上水面，哀鴻遍野。中國當代藝術(shù)似乎就和“做局”脫不了干系。最早的“做局”源于西方收藏家對于早期中國當代藝術(shù)的大量買入，尤倫斯夫婦、烏利·?？硕荚?jīng)在莊家名單上，然而，當“西方艷陽”變成“今日夕陽”后，除了傷害整個業(yè)態(tài)的良性生長，讓“藝術(shù)圈”變成“藝術(shù)局”，那些一度頻繁刷新紀錄的名字反而上不去下不來，被卡在了中間。
　　通過在美術(shù)館舉辦展覽而使得藝術(shù)家名聲大噪的成功案例，還有世界知名的薩奇畫廊。查爾斯·薩奇1985年創(chuàng)辦的薩奇畫廊，如今已成為英國本土以及歐美國家當代藝術(shù)發(fā)展的推動力量。在薩奇的商業(yè)戰(zhàn)略中，他往往選擇一些年輕藝術(shù)家和有沖擊力、震撼力的作品，其中有些作品甚至讓人難以接受，以此制造熱點。1999年10月初，薩奇畫廊舉辦的英國前衛(wèi)藝術(shù)展在紐約布魯克林美術(shù)館巡回展出，克瑞斯·奧費里的作品中，圣母瑪利亞被改為非洲土著女神形象，畫像上使用了大象糞便作為裝飾。當時的紐約市長朱利安尼把美術(shù)館告上法庭，結(jié)果以市長敗訴告終。這一事件讓藝術(shù)家、美術(shù)館大幅提高了社會知名度，而最大的贏家無疑是薩奇畫廊。
　　不可避免的是，在對薩奇畫廊的好評如潮中，作為商人的精明也為其帶來負面評價。薩奇會根據(jù)藝術(shù)家的藝術(shù)成長周期，高位拋銷藝術(shù)家的重要作品，而這種拋售對于藝術(shù)家來說是毀滅性的。